《白毛女》堪称中国舞台艺术的经典之作，民族歌剧的里程碑。是1940年代抗日战争末期在中国控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
法兰西喜剧院于1680年根据路易十四的命令成立，是世界上最古老的剧团之一，也是法国唯一拥有自己固定演员阵容的国立戏剧院。拥有三百余年历史的法兰西喜剧院经历了政治动荡、战争洗礼，从未断代！作为莫里哀“嫡传”的剧院，通常被称为“莫里哀之家”：莫里哀是戏剧界的风云人物，致力于发展艺术，服务于当时的社会。法兰西喜剧院传承着他的作品和遗产，三百年来坚持演绎他的作品。
法兰西喜剧院的《司卡班的诡计》，一部三百年前的“自由恋爱”宝典：代际冲突里充满阴差阳错，讽刺值拉满，好笑程度10000%。这部作品是“喜剧之王”莫里哀晚年巅峰作品之一，法国本土连演43场，场场爆满，一票难求！
越剧《梁山伯与祝英台》描述了祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才，两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉，马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入，梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。
故事、音乐、酒，开心麻花主题酒馆秀，跨越时间之门，走进1920年代的酒馆体验经典音乐剧《芝加哥》片段主题之夜，不醉不休。
经典歌舞，神秘性感。一宗怒杀男友的美艳命案引起芝加哥监狱轩然。她们既不是天使，也不是魔鬼。爵士风云，经典歌舞。灯光、音乐已就位。发现她们的秘密，拼起秀场最后一块拼图。
沉浸体验，谜案落幕，由你审判。“女魔头”可能随时与你互动赌局。伪装、竞拍飙戏、庭审、公投。你可以保持沉默，也可以翻手为云。一起回到上个世纪的芝加哥，人性与律令的悖论，请你共同审判。
这是一场复古party，你的任务就是玩。1:1还原宴会现场。今夜，你就是京城名流。红毯仪式，近景魔术，精彩歌舞。老爷和你碰杯，夫人陪你唠嗑。华灯起，乐声响，一秒穿越国!
这是一场参与感满满的风云宴会，你的任务就是演。真正的互动式喜剧，你就是剧的一部分。随时被cue，随机抽中关键角色。社牛闭眼冲，和主演当场飙戏。社恐不要怕，丝滑融入，保准不尬场!
这是一场名副其实的晚宴，你的任务就是吃。毕竟是寿宴，怎么能饿肚子呢？真的有饭吃！你将享受到敖府精心准备的美食，宴会贵宾席还有专属大餐送上，边吃饭边看戏绝对新颖！
《朱莉小姐》是繁星戏剧村演艺新空间的一次深度探索，打破传统的舞台隔阂，重新定义全新观剧模式，创新“戏剧+”消费体验场景，满足时下年轻人社交、文化、娱乐、解压等多元需求。
在内容方面，《朱莉小姐》由世界级IP全新改编、著名导演张肖携顶级制作班底打造；在剧场方面，建立全新观演关系、七大分区提供多视角探案、臻享沙发座椅限量开放；在演出方面，声光雾景4D感官沉浸体验、高颜值卡司实力演绎、五组CP上演LIVE现场的BE美学……
《今日有囍》的故事背景设定在1948年的北平，正值抗战胜利后的混乱时期。剧中以真实演剧队历史为蓝本，通过一场迷雾重重的婚礼，展现了正邪之间的较量。随着剧情的推进，观众跟随主角们一同揭开谜团，感受特殊时期人们的挣扎、坚定、无畏与信仰。
作为一部环境式戏剧，繁星戏剧村四合院的国潮爆改让观众在观赏剧目的同时，还能享受到看、玩、食、购的一站式沉浸体验。一进“村”，大红的“囍”字设计、繁星路的怀旧街道复古实景、精致的民国风情布置，都带给观众强烈的沉浸体验；演出前提前步入艺专礼堂，还能参与换装体验，从近百套服装中选择自己心仪的装扮，一秒入戏。演出现场，繁星戏剧村壹剧场对传统观众坐席进行了颠覆性的改造，五大分区独特视角，各种精致饮品小吃，让不同区域观众都能多角度沉浸式体验感受。
《男巫客厅》魔术脱口秀是一部将传统戏法与现代魔术巧妙融合的创新之作。该剧不仅借鉴了天桥老戏法的精髓，还融合了西洋魔术的表现形式，通过独特的创意设计，打造出一场极具观赏性和互动性的演出。
剧场内设有预演区与主演区，观众在进入剧场时将获得专属的“身份牌”，每位观众都被赋予了亲切的称谓，如“大爷”“大妈”“四叔”“二舅”等，营造出一种温馨的家庭氛围。
演出过程中，观众不仅能体验到令人瞠目结舌的魔术表演，还将在一个小时的时间内持续感受到笑声与欢乐。演员们通过精准捕捉观众的反应，不断制造出一个又一个的“爆笑梗”，让整场演出充满了欢乐的气氛。
笔尖和墨水的开篇，犹如“五官争功”一般，强调着彼此的重要性。当性子急躁的笔尖将结局透露给灰姑娘，故事也就由此改变了，神仙不再带着她的南瓜马车和美丽的礼服降临，灰姑娘的舞会即将成为泡影。笔尖和墨水带着他们的懊恼，在彼此诚心的协作中，用他们的魔法点亮了灰姑娘的希望，同时也完成了他们之间的和解，在相互认可中合作无间。
小时候读童话，常常不解于午夜十二点的钟声响起后，为何独留下水晶鞋的华美不曾消散。在这里，钟声之后，水晶鞋也静静地回归了现实，带着源自生活的质朴。灰姑娘的美，从不仅仅是她的外貌，更是在压迫下，一直所保有的那份坚韧与善良。
“乐府潮音——新乐府跨界音乐会”是国乐潮牌新乐府2024年全新开发的演出项目，90分钟的演出分为上下半场，将2024新发行的琵琶跨界作品《蝶魄》和新乐府经典的戏曲跨界作品《新乐府｜昆曲·幽游》以现场音乐的方式呈现在观众面前，营造借古萌新的穿越感。
“乐府潮音——新乐府跨界音乐会”音乐风格为中国元素世界音乐，曲风融合民乐、电子、爵士等，给观众带来别样的体验。
琵琶作为中国传统文化的瑰宝，具有许多独特之处。首先，琵琶的音色特点非常鲜明，它的音色清脆、亮丽，能够产生丰富的音乐表达。这种音色不仅在古代文学中被广泛赞美，如唐代诗人白居易的诗句“大珠小珠落玉盘”形象地描绘了琵琶的音质特点，而且在现代演奏中也依然保持其独特的魅力。
音乐会以“指尖芭蕾”为主题，董晓琳老师用她精湛的技艺，将琵琶的魅力展现得淋漓尽致。从传统的文武大曲到现代的创作经典，她的演奏让观众领略到了琵琶音乐的多元风格。
北方昆曲剧院原创当代题材昆曲《李佩先生》以李佩和女儿的柔性视角，再现那个年代男子汉大丈夫们的刚性付出：以小家的聚散，展现出艰难岁月里大国的荣辱和民族精神脊梁的挺立；以傲人的舞步，衬托出改革大潮中人才培养的紧迫和探索。从贫弱到觉醒，由挨打到崛起，共和国的每一次进步对世界而言无疑都是一次次的核爆。正是在这样的震撼中，华夏民族终于站了起来!
北方昆曲剧院原创当代题材昆曲《李佩先生》所歌颂的不仅是李佩个人的坚强和自强，也是中华民族流淌在血脉深处的不屈和奋斗，更是祖国大地上各行各业无数追梦者和奉献者们用血汗浇灌的一座座春天的花园。
从2013年首演至今，《燃烧的梵高》已走过了十余年，获得了观众的广泛认可与好评，在小剧场中理想的观演体验不仅源于舞台上极具创造性的呈现，同时也来自剧中主人公极致纯粹的精神感染。
外界赋予梵高的形象，大抵上是“不疯魔不成活”的代言人，随着戏剧情境的展开，《燃烧的梵高》带着观众回到19世纪，审视一个为艺术热烈燃烧的孤单灵魂。
于是在一部话剧作品中，我们看到了梵高作为画家的戏剧性人生，大起大落，大喜大悲，看他在极致之间游走，将对生命的参悟化作了画布上的绚丽色彩。
红色悬疑线年北平新华广播电台直播开国大典的真实历史事件为蓝本，在尊重历史事实的基础上，巧妙融入虚构元素，构建了一个既符合历史逻辑又充满戏剧张力的故事框架。话剧以卢海宇、赵英杰两位虚构“双雄”角色为核心，辅以基于真实人物原型塑造的支线人物，深化了人物群像的立体感。
《开国大典》由国家大剧院委约创作，中国国家话剧院出品、演出，中国国家话剧院院长田沁鑫担任该剧编剧、导演，张桐、姚文旭、苏青、韩童生等中国国家话剧院优秀演员倾情出演。该剧将1949年新中国成立的伟大历史时刻以及隐秘在波段背后的艰辛故事，首次以文艺作品的形式搬上舞台，结合“谍战”“保密”“电台”等元素发挥到淋漓尽致，以扣人心弦的故事致敬每一位为新中国成立做出贡献的平凡而伟大的人民！
“《直播开国大典》首次将这段极富传奇色彩的历史搬上了话剧舞台，比新颖的舞台手段更吸引观众的，是剧中一个个鲜活生动的人物和充满悬念的剧情。”
“高清摄像机跟随舞台上演员的表演，随机不同视角所拍摄出的影像同时投影到舞台上多块高清屏幕上，既满足传统舞台表演的视觉表达，同时在这一过程中，也完成了一次影视化的拍摄，满足观众多项需求。”
经历了多场演出的历练洗礼，主演辛芷蕾在《初步举证》中的表现犹如破茧成蝶。她在舞台上的每一次蜕变都与剧中人物“泰莎”的转变与成长紧密相连。台上，她是坚韧不屈的“泰莎”，直面困境，向自己深信不疑的法律体系发起了挑战；台下，她通过自我的深度挖掘，激励了众多的女性凝视伤痛，勇敢发声。
凭借话剧《初步举证》的泰莎一角，辛芷蕾荣获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖-主角奖。对此辛芷蕾也曾表示“这部作品和角色赋予我许多思考，让我对演员职业有了更深层认知，感受到身上的责任，以及面对困境与恐惧时的内心成长，希望更努力把泰莎这束光带给更多的人。”
《初步举证》以其独特的女性独角戏形式，聚焦于女性在面对侵犯后的自我救赎与成长，成为社会关注的焦点。剧中，辛芷蕾饰演的泰莎，从一名底层出身的奋斗者，成长为法律界的精英，却不幸遭遇职场性侵。在辛芷蕾的演绎下，泰莎成为了勇敢面对困境、坚忍不拔的女性缩影。她的故事激励着人们关注女性话题、挖掘女性力量，也鼓舞着更多人用坚韧对抗困难，将悲痛与愤懑转化为推动社会进步的动力。
《我们的青春》讲述了三个年代不同女性面对爱情、亲情、友情时做出的不同选择，并在时代的奔流中追求自我的过程。
80年代，女青年与一名青年工人相遇相知并相恋，在得到出国深造的机会后面临爱情与事业的抉择……
90年代，步入青春期的女孩与母亲的关系“水火不容”，直到意外得知母亲成为下岗潮的一员……
00年代，大学期间的闺蜜因为一个男生的出现而关系微妙，直到毕业后经历种种波折后，两人才重拾昔日的友情……
《骑兵》是中国舞台艺术史上首部以骑兵为题材的大型原创舞剧，由内蒙古艺术剧院邀请国家和自治区著名艺术家、骑兵革命史学家倾力创作，展示了内蒙古人民骑兵对党无限忠诚、为国勇于牺牲的家国情怀和精神风貌。
该剧于2020年获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、中国版权最佳内容创作奖；2022年荣获第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”和第十六届精神文明建设“五个一工程”奖。
舞剧《海的一半》以华侨领袖陈嘉庚先生“倾资兴学”的事迹为原型创作而成。在我国教育史上，陈嘉庚与陈敬贤兄弟如同璀璨的星辰，以卓越的商业智慧积累财富，且将一生奉献给了教育事业，照亮了学子的求学之路。他们创立的厦门大学自2008年起，为学生免费提供米饭和汤，这不仅是对“教育优先，学生至上的实践，也是嘉庚精神的传承，体现了对教育的深厚热爱和人文关怀，激励着学子们不断前行。
陈嘉庚先生与陈敬贤兄弟二人，以情义为基，担当为魂，共同书写了教育奉献的壮丽诗篇。在国难当头之际，嘉庚先生不惜一切，投入巨资兴学。从集美学校到厦门大学，处处彰显他的智慧与热忱。陈敬贤尽管身患重病，多年来依然坚守兄长身旁，无论是购置地皮扩建校舍，还是亲自参与学校管理，他亲力亲为，参与学校的管理与建设，与兄长共定“诚毅”校训。兄弟二人不遗余力践行“教育兴国”的理念，为教育培养全面发展的人才奠定了坚实而稳固的基石。
俄罗斯国家古典芭蕾舞团自2010年开始运营，是俄罗斯编舞学派经典遗产的守护者。舞团的剧目包括世界芭蕾舞的经典舞蹈表演。剧院与时俱进，不断扩充新的剧目，提高创作水平。
舞团的首要任务之一是利用灯光和表演技术设计方面的创新方法，向观众展示新的舞蹈作品。舞团与知名的年轻编舞家合作，邀请芭蕾舞明星参加演出。舞团非常注重布景和服装的质量，以营造出观众所需要的沉浸在童话般氛围的剧情中，同时保留古典芭蕾表演的传统。
芭蕾舞剧《天鹅湖》内容取材于骑士时代的童话故事。这是一个美丽故事，讲述了年轻恋人面临的重重障碍和考验。由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》是了俄罗斯经典作品中的一颗明珠。
明初，皇帝驾崩，太子年幼，太子之母李艳妃暂理国事。李艳妃之父李良起意篡位，定下一计：约定暂代皇帝，等太子长大成人再还政。李艳妃欲从之，李良又命文武百官签字画押。老臣徐延昭识破奸计，出面阻止，并号召其他官员拒签，但只有兵部侍郎杨波支持徐延昭。朝堂上，徐杨二人力谏不可让位，李妃不从，将二人赶出朝堂，声明永不录用。李良原形毕露，将李艳妃打入冷宫。徐延昭夜探皇陵，在先王灵位前感慨万分。杨波数子领兵勤王。徐杨到冷宫救出李艳妃。
作者讲述了清末普通小人物在风雨如晦的动荡时代里的遭遇，透过命运的坎坷，其高洁心灵、爱国情操、民族气节，中华民族的传统美德都尽显其中。其间有作威作福的载九爷，有甘为帝国主义走狗的徐焕章，有民间爱国艺人的代表聂小轩，也有性格鲜明的女性人物。
与小说相比，北京曲剧《烟壶》充分发挥剧种京味儿的特色，突出了北京的时令与民俗，在浓郁的老北京风土人情中、演员优美的唱腔与动人的表演中，带领观众为主人公遭遇的屈辱扼腕喟叹、为宁死不屈的爱国气节击节叫好，更为出手相助、转危为安的结局而欣喜慰藉……
故事发生在一九六○年春天，向阳街综合商店，在支部书记王永祥的领导下，为了便利顾客，满足群众需要，达到五好商店的标准，全体职工不断提高政治思想、学习方针政策，提高业务水平，学先进，赶先进，走出柜台，送货上门，担当人民生产、生活的后勤部，跟群众打成一片，水融，使顾客把商店看成自己的商店。在他们前进的道路上，遭遇到来自外部以傅桂香为代表的轻视商业工作的意识和来自内部以潘有财、崔玉海、刘宝忠为代表的，不同性质、不同程度、不同形式的经营思想和轻商思想的种种阻碍。
但是，以王永祥为首的党支部的坚强领导，以孟广德为代表的老职工的埋头苦干精神；以先进工作者郑学红为代表的意气风发为群众忘我劳动的高贵品质；以初中毕业生青年店员刘春秀为代表的为人民服务的饱满政治热情；与街道居民高风格，新风气的互相配合；通过回忆对比，忆苦思甜，唤醒了老职工刘宝忠当家作主的精神，使崔玉海受到教育。店员们进一步认识了劳动光荣、寄生可耻，更加热爱商业工作，勤勤恳恳地要作一个社会主义建设事业不可缺少的光荣的螺丝钉。从此，向阳街综合商店，更为面貌一新，按照党的教导，信心百倍地大踏步前进。
该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。
通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起大小朋友们对海洋保护的关注，引领观众成为“海底小纵队”的一员，共同为保护海洋贡献力量。从而引导观众关注环保问题，培养保护海洋的意识。
剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。
从初次登场便迅速走红，风靡一时，小沈阳的小品于春晚一夜成名，那个时刻，几乎每个人的口中都能吐出几句小沈阳的金句。除小品演员外，他也是一名歌手，他的歌声如同他的小品一样，深入人心。他演绎的《美了美了》《东北的冬》《我的好兄弟》《大笑江湖》《我叫小沈阳》《我只是个传说》等歌曲，真挚的情感让人回味无穷。
小沈阳的喜剧才华光芒总是让我们忽略他的其他方面，尤其在小沈阳的歌曲盘点里，还有那句经典评论，“我以为那都是小沈阳翻唱的，没想到是原唱的”！
此番演出，小沈阳又将带来何种惊艳的现场惊喜？一起来2024小沈阳北京演唱会，拭目以待吧！
中俄文化年“经典俄罗斯歌曲”王琳琳与马林斯基剧院客座艺术家中国交响乐团合唱音乐会
北京师范大学艺术与传媒学院、法国里昂国立高等音乐舞蹈学院 《莫比乌斯环》
展览历时一年多时间企划，共展出来自故宫博物院、陕西历史博物馆、四川省文物考古研究院、良渚博物院、二里头夏都遗址博物馆、殷墟博物馆、三星堆博物馆等全国30余家文博机构的400多件文物。
作为北京民生现代美术馆“文明系列大展”之一，“文明的源起：早期中华文明探寻大展”，全景式呈现中华文明起源、发展脉络以及重要成就，旨在探源中华文明赓续不息的基因，启迪当代的中国人知其来、识其在、明所往。整个展览分为“天下万国｜文明星芒”“万邦辐辏｜古国林立”“宅兹中国｜王朝崛起”三大篇章。
“天下万国｜文明星芒”篇，聚焦远古时期，阐述从原始社会向国家形态过渡的必然过程，部分文化和社会发展的地区已经出现早期国家，跨入了古国文明新纪元。“万邦辐辏｜古国林立”篇，整体描述从自然群落到古国林立阶段时早期中华文明渲染出的“中国式”文明创生的动人画卷。“宅兹中国｜王朝崛起”篇，概述古国时代“多元一体”的文明之路，在王朝时代踏上了新的征途，为秦汉以降大一统的帝国时代奠定了基础。
除了重量级的文物展品及要素型的叙事结构，展览现场更有多组大型艺术装置，为观展者带来沉浸式观展体验。古朴的巨型复制面具，高耸的大柱、庄严的祭祀复原现场，瑰丽的光影空间、叹为观止的AI青铜器画廊等，在一场充满想象力的时空探索之旅中，观众可以一站式穿越仰韶、红山、良渚、二里头、殷墟、三星堆等十三大文化遗址。
今秋，在“2024年中非合作论坛峰会”上，习主席提出，中非应“携手推进现代化，共筑命运共同体”。在此背景下，由几内亚湾非洲国际艺术博物馆的支持，清华大学艺术博物馆和清华大学中国-非洲领导力发展中心联合主办“现代的回望：非洲艺术展”。展览共分“人与神：信仰与仪式”“人与人：权力与情感”“人与万物：有灵的世界”“美的形式：现代艺术的挪用”四个单元，共展出200件（组）作品，从不同的角度展示多彩的非洲艺术。
本章侧重展示神话、宗教仪式中的面具、雕像和相关器物，力图呈现非洲艺术的信仰系统。非洲艺术中的人与神的关系贯穿于神话、宗教信仰与仪式之中。非洲的面具和雕像不仅是视觉艺术品，更是连接人与神灵的媒介，以及超自然存在的具象化表达。艺术、信仰与仪式在非洲文化中紧密相连，面具和雕像在仪式中的使用，超越了单纯的视觉享受，成为神圣力量的载体。通过这些作品，人们可以感知自然、生命以及繁衍的力量。
非洲艺术通过雕像、面具等形式，成为人与权力及社会关系的重要象征。这些艺术品不仅具有审美价值，更是部落和家庭中的权力象征和情感寄托。例如，母子雕像是常见的主题，象征着家庭的繁荣与和谐。在此基础之上，非洲艺术在社会等级和权力结构中扮演了重要角色。雕像和面具常用于表现酋长、勇士等角色，通过祭祀和仪式强化他们的权威。这类艺术品不仅象征着领袖的身份和地位，还帮助巩固社会等级和部落秩序，使权力得以具象化和强化。通过这些作品，人们得以情感上与祖先和家族产生共鸣。
埃帕面具，尼日利亚，约鲁巴族，木制，36cm×17cm×78cm，18世纪
非洲艺术不仅展现了自然万物的灵性，还表达了人类对生命和自然的尊重与敬畏。与爱德华·泰勒的“万物有灵论”相比，非洲文化认为不仅灵魂独立存在，自然现象、山川、河流等也充满生命力量，彼此交织成一个有灵的世界。动物雕塑和面具有丰富的象征意义，代表了超自然力量和智慧，表达了人与动物之间的精神纽带。打击乐器则通过节奏和韵律与自然共鸣，仿佛自然的声音在人类生活中回响。这些艺术形式都展现了非洲文化中的万物有灵观念，强调人与自然、动物的共存和互动。
克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来总结现代艺术，在现代艺术发展的历程中，非洲艺术常被发掘和挪用。尤其是20世纪初，在野兽派、立体主义等流派中，非洲雕塑和面具的简洁几何造型与抽象表现手法为马蒂斯、毕加索等艺术家提供了灵感，帮助他们突破写实主义的传统。例如，毕加索的《亚维农的少女》便借鉴了非洲面具的几何造型。然而，西方艺术家仅将非洲艺术视为“原始”象征或异国情调的形式符号，削弱了其文化内涵。尽管如此，非洲艺术在形式与精神性上的表现，为西方艺术带来了持久的启发。它不仅激发了现代主义在抽象性和象征性上的探索，还促进了艺术家对超现实和精神领域的表现。
梅兰芳是20世纪我国杰出的京昆表演艺术家。在长期的舞台实践中，他不断继承传统，熔炼创新，将京剧旦行表演艺术发展到了前所未有的高度。他还以极大的热情，筚路蓝缕，将中国戏曲艺术带出国门、走向世界，成为享誉世界的表演艺术大师，堪称20世纪中国最有代表性的文化符号之一。2024年适值梅兰芳诞辰130周年，文化和旅游部恭王府博物馆与梅兰芳纪念馆聚焦梅兰芳表演艺术中的手势艺术，精心策划推出本展览，以飨观众。
手势是戏曲表演“四功五法”中“五法”的重要一环。兰花指手势虽小，却蕴含了中国戏曲表演的程式性、虚拟性等美学特征，是戏曲表演体系中非常典型的代表之一。梅兰芳在承袭前辈艺人手势表演的基础上对旦角手势进行了创造性发展，从戏曲前辈、昆曲艺术、绘画艺术、佛教手印、自然万物等处汲取营养，创造出丰富精美的各类戏曲表演手势，一指一尖处倾泻出优雅、端庄的艺术风姿，极大地提升了舞台表现力和意蕴美。
本次展览以梅兰芳纪念馆藏梅兰芳手势照片为基础，结合文物文献及当代以梅兰芳手势为主题的再创作作品，展现梅兰芳情思起伏、气韵万千的手势艺术之美，彰显京剧神韵与中国气派。
展览共分七个单元，分别以梅兰芳手势中一式的名称为题。第一单元“迎风：引言”，介绍兰花指的由来和梅兰芳53式兰花指背景、特点。第二单元“含香：徒手手势”，展现梅兰芳的徒手手势，既表达喜、怒、哀、乐等复杂情感，也运用于方向、生活、礼仪等多种情况。第三单元“握蒂：持物手势”，介绍了梅兰芳的25式持物手势，展现手势与道具的配合，兼顾手势之美和舞台道具的运用。第四单元“承露：文化渊薮”、第五单元“挥芬：海外传播”、第六单元“雨润：后辈传承”分别展现了梅兰芳作为艺术家的深厚文化积淀，及其致力于向海外介绍中国戏曲艺术、悉心教授后辈等内容。第七单元“舒瓣：时代新篇”，通过以梅兰芳戏曲手势主题的当代艺术作品，生动呈现梅兰芳手势艺术超越时代的非凡魅力。
